要是我们把视线聚焦到二十世纪的全球艺术领域范围吃瓜爆料黑料网站，有一位中国画家的形象显得极为与众不同，他不但深度切入千年之久的传统，还积极活跃在国际的舞台之上，他所进行的艺术探寻映射出东西方文化相互碰撞以及彼此交融的繁杂画面景象。
传统资源的现代转化
中国古典土壤之中深植着张大千的艺术根基，早年他用心专注临摹石涛、八大山人等明清大家之作，几近达到以假乱真的程度，此为他奠定了牢固的笔墨基础，四十年代时，他奔赴敦煌，花费数年光阴去研究、临摹壁画，系统吸纳了隋唐时期浓丽且辉煌的色彩语言。
这段经历，对他，于艺术变革时，是万分重要的。那敦煌壁画里头呀，有种大胆于用色方面的表现，还有那恢弘的构图形式，这般种种，打破了他，往昔一直对于文人画淡雅体系的那种依赖。他呢，把这些古老的视觉资源展开不同程度的提炼，再予以灵活转化，让其呀，不再只是属于博物馆里的标本，而变成了能够供现代创作去汲取的活水的源头，进而为后续的风格突破，积攒下诸多能量。
国际舞台的频繁亮相
和众多同一时代的画家不一样，张大千很早便把活动的范围延伸到了全世界。从二十世纪五十年代开始，他在欧洲、美洲、亚洲好多地方举办了数量众多的个人画展，像是1956年在法国巴黎近代美术馆举办的个人画展就引起了西方艺术界的留意。这样高频率的在国际上被关注，让他成了当时西方了解中国画的一个关键窗口。
这些展览，不单单是作品的呈现，更是文化对话的场地。经由展览，西方的观众以及评论家能够直观地接触到中国的水墨艺术，并且张大千也凭借此了解国际艺坛的动态和思潮。这般双向的交流，直接对他自身艺术方向的调整与思考产生了影响。
与西方艺坛的主动对话
张大千没有仅仅局限于单向的输出，他十分积极地去和西方那些顶尖的艺术家构建联系，在1956年的时候，他于法国坎城和毕加索碰面，两个人相互交流绘画方面的心得，并且还互赠作品，进而成为了中西方艺术历史上的一段为人传颂的美谈，除此之外，他和法国超现实主义画家安德烈·马松等一些人也存在交往，彼此之间探讨艺术理念 。
这般交流可不是简单化的社交呀，而是有着深度的思想碰撞呢。经由跟西方现代艺术家展开直接对话，张大千能更明晰地认知到自身传统所拥有的独特价值，并且也能以更开放的姿态去思索怎样吸收外来的养分。这一步一步推动着他的艺术探索跨越了地域限制，从而具备了国际性的参照系哟。
泼墨泼彩的技法突破
居于海外阶段，特别是在上世纪六十年代处于巴西八德园以及后来于美国环荜庵的那段时光里，张大千的艺术出现了明显的转变。他渐渐演化出成熟的泼墨泼彩技艺，把大量的水墨以及矿物颜料泼洒到纸上，借助其自然流淌、相互交融所产生的偶然效果去营造画面的肌理与氛围。
这种技法看上去仿佛狂放又自由，实际上却是控制得极为精微。他着重指出“哪怕是进行泼墨，也得有象”，这表明在抽象类型当中依旧需要隐隐含有能够被辨识出来的山水意象。这一方面跟中国古代王洽的泼墨传统有着遥遥的呼应，另一方面其具备的自动性、偶发性又跟战后西方抽象表现主义的某些观念形成了饶有趣味的平行对话。
跨文化语境中的身份坚守
虽然广泛地接触西方艺术，然而张大千的艺术内核一直是属于中国的呀。他所创作的泼彩作品，其色彩呈现出斑斓之势恰似西方的油画般，可是画面之中的气韵、虚实关系以及空间意识呢，却完全是源自于中国山水画的哲学观呀。无疑的，他是借助国际视觉语言，去讲述着东方的美学意境呢！
他于巴西圣保罗郊外，全力以赴地建造八德园，园中一石一木，皆仿照中国古典园林，此乃在异国他乡构建的一处文化飞地，该物理空间象征着他精神层面的文化原乡，保证他的创新探索一直未曾脱离中国文化的根系，达成了“以古开新”而非“以西代中” 。
全球视域下的历史坐标
于二十世纪中国艺术家群体里对张大千进行观察，其路径的独特之处就会变得更加清晰。徐悲鸿把西方的写实主义引入进来用以改造国画，林风眠对中西色彩以及形式予以调和，潘天寿着重强调要将中西拉开距离。而张大千选取的是一条“回溯性创新”的道路。
他证实了深入传统的最深处，同样能够绽放出现代性的花朵。他的事例表明，二十世纪东西方艺术的影响是双向的。不但中国画家朝着西方学习，中国艺术的美学观念，像是“气韵生动”，以及古代资源，像唐宋绘画，也切实地激发并参与了西方现代艺术的塑造进程，构建起更为繁杂的全球艺术网络。
倘若回顾张大千在全球范围内留下的踪迹，您觉得在当下全球化的这样一种语言环境当中，一位从事艺术创造的人应当怎样去达成文化根源特性与面向国际的表达之间的平衡状态，进而才能够创作出那种不光是属于本土范畴、且还能够触动整个世界的作品呢？欢迎在评论的区域分享您所拥有的见解。