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黑料不打烊2022：现在的电视剧咋越拍越离谱？早年那些剧才是普通人生活写照
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黑料不打烊2022：现在的电视剧咋越拍越离谱？早年那些剧才是普通人生活写照 在当下流行文化里，普通劳动者形象常被简化，或被不同程度扭曲，但其真实的实际生活状貌反倒很少被精准细致地呈现出来。 艺术视角的转变 十九世纪，欧洲艺术界多数把注意力聚焦于神话，或者贵族生活，然而米勒把视线转向了田间劳作的农民，他在1857年完成了《拾穗者》，这幅画作描绘了三位农妇在麦田弯腰拾穗的场景，金色阳光洒在她们的粗布衣衫上，她们弯腰的姿态虽显疲倦，却流露着一种庄严感，这种将日常劳动提升为永恒艺术的方式，打破了当时艺术圈对题材的固有认知。 米勒于巴比松村居住了27年，在此期间，他持续观察并记录农民生活，在其笔下的《晚祷》中，夫妻于田间听闻教堂钟声时便会低头祈祷，他们的双手如同机械一般维持着握农具的姿态，如此对信仰与劳作相互交织的描绘，使城市观众首次经由画布领会到农业社会的真实脉动 。 梵高的继承与突破 1880年，梵高在安特卫普首次见到米勒作品51吃瓜.WORLD张津瑜蘑菇，那时他深受震撼，后来他写信给弟弟提奥说，米勒的播种者好似是从土地里生长出来的，1888年阿尔勒时期，梵高重绘《播种者》，把夕阳改成灼烧金球，播种者步伐迈得更大，仿佛要将整个大地踏响。 梵高居住在纽南，在这期间创作了《吃土豆的人》，他刻意运用粗糙笔触，去展现农民粗大手骨节，在昏暗煤油灯下，有五张饱经风霜的脸，围着一盆土豆，这种真实质感追求导致画作当时备受冷遇，然而其却开辟了表现主义先河 。 阶级跨越的创作坚持 梵高出生于牧师家庭，这本可使得他顺应收藏市场，然而其却选定居住在矿工社区，那是在1880年，他于博里纳日煤矿区见到矿工在凌晨四点抹黑出门，当归来的时候浑身都是煤灰，五官都难以分辨清楚，这些所见到的以及所听闻的促使他创作出了《铲煤工》等系列素描。 弟弟提奥给出改画巴黎流行花卉题材的建议，，梵高回信以一种表述称，要是让自己去画玫瑰，那自己得画出种玫瑰的双手，1885年时，他花费六个月时间坚持反复修改《织布工》系列，记录下织布机前呈现出的佝偻背影，因这份执着使得他和艺术市场的裂痕逐渐加深 。 劳动美学的升华 《麦田群鸦》里的梵高，用呈翻滚状的蓝色笔触去呈现天空，金黄色的麦浪似火焰般摇晃扭动。那时他已住进圣雷米疗养院，却仍透过窗户观察农民收割，把他们对土地的眷恋转化为视觉史诗。 米勒创作了《扶锄的男子》，此作品引发了争议，原因是要呈现农民把锄头拄在地上大口喘气的真正那一刻，这样一种表达，并不刻意回避表现出疲惫神态，却能彰显生命的坚韧特性，该特性被梵高进一步发展成更具炽烈感的视觉语言，并且米勒在一封信件里声称，自己“想要画出，就好像如土地一般质朴的人” 。 市场与理想的冲突 在1889年，梵高的《红色葡萄园》被售出，价格是400法郎，这幅画作是他生前唯一成功卖出的作品，然而更多作品，像《邮递员鲁兰肖像》，因其对穿制服工作者的描绘，被画廊认定“缺乏装饰性”，那时，巴黎艺术市场更青睐德加画的芭蕾舞女 。 最初，米勒的《拾穗者》于巴黎沙龙展展出时，评论家予以指责，称其画面“煽动贫穷”，对劳动题材抱着那般偏见，这种偏见持续存在直至二十世纪初 ，一直绵延到1930年代，纽约现代艺术博物馆收购了梵高所作劳动者题材之类的画作《星月夜》后，此类画作才得以获得真正的认可。 永恒的艺术启示 梵高书信集展现出，他曾仿造过21幅米勒的画，在精神瓦解前，他病榻之上展开《播种者》复制品，再度投入重新进行创作，此番跨越年份的沟通，构建起西方艺术史上珍贵的劳动者形的系列体。 2023年，奥赛博物馆举办特展，特展称作“米勒与梵高”，展览展出原作一百五十件，策展人表明，两位艺术家使用画笔，画笔处于不一样时代，一起回答命题，命题是永恒的，那就是“何为值得描绘的生活” 。 各位在座读者，当在社交媒体浏览形形色色光鲜夺目影像之际，可曾思索那实实在在支撑社会运转的劳动者形象，在当代艺术里会有怎样全新的表达方式，欢迎分享各位看法。
